Postacie i historie związane z religią chrześcijańską od wieków stanowiły inspirację dla twórców sztuki. Sztuka religijna zachęcała jednocześnie ludzi do wiernego przestrzegania nauk biblijnych i prowadzenia życia zgodnego z dogmatami religijnymi.
Dzięki sztuce religijnej możemy kontemplować prawdy nauczane przez Jezusa Chrystusa i uzyskać wgląd w specyfikę starożytnego świata. Kiedy w muzeum stajemy przed obrazami Murillo, Velázqueza, Rubensa, El Greco czy Goyi, możemy poczuć, że spoglądamy na sferę transcendentną.
Poniżej przedstawiamy kilka obrazów o tematyce religijnej, które od wieków przyciągają wzrok miłośników sztuki.
Ostatnia Wieczerza, hipnotyzujące dzieło Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci Jego fresk zatytułowany Ostatnia Wieczerza znajduje się we włoskim Mediolanie, w klasztorze dominikanów Santa Maria Delle Grazie. Aby chronić to arcydzieło, trzeba regulować temperaturę w pomieszczeniu, dlatego co 15 minut do refektarza może wejść maksymalnie 25 osób. Nie wolno robić zdjęć, ale poza główną salą znajduje się oprawiona kopia, którą fani Hotslots mogą fotografować.
Obraz ten przedstawia zdradę Chrystusa i ustanowienie Eucharystii. Jezus właśnie oświadczył, że jeden z dwunastu uczniów go zdradzi. Obraz sugestywnie przedstawia reakcję poszczególnych uczniów na tę wiadomość.
Apostołowie są podzieleni na cztery trzyosobowe grupy, a pośrodku znajduje się Chrystus, który swoim trójkątnym ciałem, symbolizującym Trójcę Świętą, stanowi centralny punkt kompozycji. Promieniuje spokojem i stabilnością, w przeciwieństwie do zszokowanych min apostołów.
El Greco: Pokłon pasterzy jako obraz religijności malarza
El Greco urodził się na Krecie, ale większość życia spędził w Hiszpanii i uważa się, że to właśnie on najlepiej potrafił uchwycić religijność Hiszpanów.
Obraz zatytułowany „Pokłon pasterzy” jest co najmniej tak samo znany jak Hotslots, gdzie można zdobyć niezliczone Darmowe spiny. Obraz przedstawia podziw malujący się na twarzach pasterzy, gdy Dziewica Maryja z wielką czułością odsłania przed nimi promienną postać małego Jezusa. Zgodnie z przypuszczeniami klęczący pasterz, który modli się z pobożnością, z rękami złożonymi, może symbolizować rosnącą religijność El Greco.
Cicha modlitwa na obrazie „Angelus” Milleta
Obraz zatytułowany „Angelus” jest dziełem Jeana-François Milleta. Użytkownicy Hotslots są zgodni co do tego, że obraz znajdujący się w paryskim Musée d'Orsay jest szczególnie ekscytujący i mistyczny.
Temat obrazu jest prosty: mężczyzna i kobieta modlą się do Angelusa na cichej łące. Ponieważ zrobili sobie przerwę w pracy, wszystkie ich narzędzia – widły do ziemniaków, kosz, worki i taczka – leżą tuż obok nich.
Pomysł na temat zainspirowało wspomnienie z dzieciństwa, o czym tak mówi Millet: „Pomysł na Angelus przyszedł mi do głowy, bo przypomniałem sobie, że moja babcia, kiedy pracowaliśmy na polu i słyszała dzwon kościelny, zawsze kazała nam się zatrzymać, żeby pomodlić się za zmarłych ubogich”.
W dzisiejszym świecie ten gest jest coraz rzadszy. Podczas korzystania z Darmowe spiny niewielu zatrzymuje się, by się modlić. To właśnie to ukryte znaczenie sprawia, że obraz „Angelus” jest tak intymny.
Van der Weyden: Zdjęcie z krzyża
Obraz zatytułowany „Zdjęcie z krzyża” stworzył belgijski artysta Roger van der Weyden. To wczesnoflamandzkie dzieło z postaciami niemal naturalnej wielkości znajduje się w madryckim Muzeum Prado.
To arcydzieło przedstawia ból, jaki przeżywała Dziewica Maryja z powodu cierpienia i śmierci swojego syna. Ciało Jezusa podtrzymują Józef z Arymatei, Nikodem i trzeci mężczyzna; Dziewica Maryja zemdlała i podtrzymują ją św. Jan oraz święte kobiety, które były świadkami ukrzyżowania.
Niebieski kolor szatu Dziewicy Maryi stanowi ostry kontrast z kolorem jej bladej twarzy. Ciała Jezusa i Maryi są ułożone równolegle, co nawiązuje do ich „podwójnego cierpienia”. Wyraz twarzy wszystkich mężczyzn i kobiet jest głęboko poruszający. Emocjonalny wpływ ludzi opłakujących martwe ciało Chrystusa jest wyjątkowy. Gdyby trzeba było opisać to dzieło jednym słowem: zapiera dech w piersiach.
Velázquez: Koronacja Najświętszej Maryi Panny
Na obrazie Velázqueza Maryja znajduje się w centrum, po lewej stronie z Chrystusem, po prawej z Bogiem Ojcem, a między nimi z Duchem Świętym, tworząc w ten sposób Trójcę Świętą. Obraz znajduje się w Muzeum Prado.
Kompozycja tworzy odwrócony trójkąt, ale wydaje się również przypominać kształt serca. Dziewica Maryja stoi w centrum, w skromnej, pełnej szacunku i wzruszonej pozie, a jej prawa ręka przyłożona do serca jeszcze bardziej wzmacnia to wrażenie.
Ojciec został przedstawiony jako starzec, symbolizujący mądrość. Zarówno Ojciec, jak i Syn właśnie wieńczą głowę Dziewicy różańcem. Duch Święty pojawia się w swojej tradycyjnej postaci, jako biały gołąb. Te trzy osoby są przedstawione na tej samej wysokości, przypominając nam o doskonałej równości w Trójcy Świętej. U dołu obrazu widoczne są cherubiny, które są talizmanami Darmowe spiny.
Naszą uwagę zwraca również fakt, że w kolorach ich szat zamiast tradycyjnej czerwieni zastosowano odcienie niebieskiego i fioletu. Niebieski symbolizuje łaskę niebiańską. Dziewicę Maryję często przedstawia się w niebieskiej szacie. Niebieski symbolizuje ponadto nadzieję, zdrowie i pokorę. Kolory fioletowe zawsze kojarzą się z władzą królewską.
Obrazowe przedstawienia religii
Wspomniane powyżej obrazy doskonale odzwierciedlają to, że sztuka potrafi uchwycić sacrum. Wyróżniliśmy tylko kilka dzieł z malarstwa XIV–XVIII wieku, ale listę tę można by kontynuować, dodając wiele innych dzieł. Jednocześnie podobną tendencję można zaobserwować w innych dziedzinach sztuki, w muzyce, rzeźbie, a nawet w tańcu.
Wszystko to odbywa się w niezwykle zmysłowy i poruszający sposób. Słynni malarze mieli doskonały zmysł do otwierania okna na czyny świętych. W ten sposób przybliżyli religię nie tylko wierzącym, ale także zwykłym ludziom.
